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第17章 重新审视石涛的观点 解读石涛笔墨当随时代的真实含义（第1页）

摘要：

本文旨在重新审视中国画家石涛的观点“笔墨当随时代”，并解读其真实含义。通过分析石涛的作品和相关文献，我们深入探讨了石涛的艺术观念和对传统与创新的看法。文章先介绍了石涛的背景和重要影响，然后详细阐述了他的观点，即笔墨应与时代相契合。接着，我们从不同角度解读了这一观点的内涵，包括对传统的尊重、创新与传承的结合以及与时代精神的联系。最后，我们探讨了该观点的局限性，并提出了未来进一步研究的方向和对石涛及中国画研究的启示。

I.引言

a.背景介绍

中国画作为中华民族的独特艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵。其中，石涛作为清代着名的山水画家，以其独特的画风和艺术观点备受称赞。然而，石涛的一句画跋“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”却被当代人误读，并被用作支持中国画创新的理论依据。这个误读导致了对石涛观点的普遍误解，并引了关于中国画创新的争议。

b.研究目的和意义

本研究旨在重新审视石涛的观点，解读他在画跋中所表达的真实意义，以纠正对石涛观点的错误解读。通过对石涛画作和画跋的详细分析，结合石涛的画学思想，我们将探讨他对中国画变革和传统的看法，以及他对艺术创新的立场。通过揭示石涛真实的观点，我们可以更好地理解他的艺术成就和对后世的影响，并为中国画的展提供有益的启示。

c.论文结构概述

本论文将按照以下结构进行组织和论证：

第二部分将介绍石涛与中国画的背景，包括石涛的生平介绍和中国画传统与石涛的画风之间的关系。我们将重点探讨当代对石涛观点的误读，并说明其产生的原因。

第三部分将对石涛画跋进行详细解读。我们将分析画跋中的关键词和词组，并对其进行不同的解读。特别是对于“笔墨当随时代”和“犹诗文风气所转”这两个关键词的解释，我们将阐明石涛真实的意图。

第四部分将深入探讨石涛的画学思想。我们将分析石涛作品中的审美特征，并探讨他对传统与创新的看法。通过了解石涛的真实观点，我们可以更好地理解他的艺术风格和对中国画的态度。

第五部分将重新审视石涛的观点，对误读的根源进行梳理。我们将引用其他资料和文献来支持我们的论点，并解释石涛真实意图与观点的差异。

最后，结论部分将总结研究现，并讨论误读对中国画展的影响和重要性。我们还将探讨中国画创新的合理思考，并提出对石涛及中国画研究的展望。

通过本研究，我们期望能够准确解读石涛的观点，纠正误读，还原他对中国画的真实贡献，为中国画的展提供新的视角和理论依据。

II.石涛与中国画的背景

a.石涛的生平介绍

石涛（1642年－17o8年）明末清初着名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号很多，大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人。明靖江王朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。石涛在绘画领域取得了巨大的成就。他的作品充满了浓厚的诗意和写意性，以山水为主题，注重表达自然山水的气息和韵味。他精湛的笔墨技巧和独特的构图手法使他的作品独树一帜，在当时备受推崇。

b.中国画传统与石涛的画风

中国画有着悠久的传统和独特的艺术风格。在石涛的时代，中国画以传统的工笔绘画为主流，注重细腻的线条和色彩的表达。然而，石涛敢于挑战传统，他的画风更加注重笔墨的自由和表现力，追求自然山水的气息和意境。

石涛的画作以激烈、富有张力的线条为特点，运用湿墨渲染，注重墨色的淋漓和笔触的自由流动。他善于运用“断续”的笔法，通过勾勒出山石的形状和纹理来表现山水的壮丽和气势。他的作品充满了生动的构图和独特的景深感，使人仿佛身临其境，感受到山川的雄伟和壮美。

c.当代对石涛观点的误读

石涛的一句画跋“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”被当代人误读，并被用作支持中国画创新的理论依据。这个误读起源于对石涛观点的片面解读和误解。

一些人错误地认为石涛是主张完全背离传统，并盲目追求创新的艺术家。他们将“笔墨当随时代”解读为只要符合时代潮流就是好的，导致中国画的展趋向功利性和浅薄化。

然而，这种解读忽略了石涛对传统的尊重和对艺术内涵的追求。石涛并不是要完全摒弃传统，而是在继承传统基础上进行创新，以适应时代的需求。他认为艺术创作应该与时俱进，但同时也主张保持中国画的独特性和精神，注重表达自然山水的情感和意境。

这种误读对于石涛画作的理解产生了一定的影响，使人们对于他的艺术观点和贡献产生了偏见。因此，有必要重新审视石涛的观点，理解他真实的意图，不断掘其独特的艺术魅力，并将其与中国画传统相结合，为中国画的展提供新的视角和启示。

总结：石涛作为清代着名的山水画家，在中国画史上有着重要地位。他的画风独特，以自由的笔墨和富有表现力的构图赢得了广泛赞誉。然而，对他观点的误读导致了对他贡献的曲解。因此，我们有必要重新审视石涛的观点，纠正误读，从而更好地理解他的艺术风格和对中国画的贡献。这将有助于我们更全面地认识中国画的展，为中国画的传承与创新提供有益的借鉴。

III.石涛画跋的解读

a.画跋中的关键词和词组分析

在石涛的画跋中，有两个关键词和词组需要我们仔细分析和解读。先是“笔墨当随时代”，其次是“犹诗文风气所转”。

“笔墨当随时代”

这句话表达了石涛对艺术创作与时俱进的观点。其中，“笔墨”指的是绘画的技法、笔触和墨色运用等方面。“当随时代”的意思是指艺术创作应该与时代的需求和潮流相结合，不断进行变革和创新。

“犹诗文风气所转”

这句话是对前一句的进一步解释和比喻。其中，“犹”表示类似或类比，“诗文风气”指的是文学创作中的风格和氛围。“所转”表示转变、改变。这句话的意思是艺术创作应该像诗文一样，反映时代的变化和转变，保持与时代的共振。

b.对关键词的不同解读

"笔墨当随时代"的真正含义

一种解读是，石涛主张艺术创作的笔墨技法和表现手法应该与时代的变化相适应。随着社会的进步和变迁，艺术家应当更新他们的技巧，采用适合当代观众审美需求的表现方式。这种解读强调了艺术创作与观众的互动和交流，促使艺术走向生活。

另一种解读是，石涛强调艺术创作应该突破传统的束缚，勇于探索新的表现形式和墨色运用。他鼓励艺术家不拘泥于过去的经验和固定的规则，而是敢于创新和尝试，为艺术注入新的活力和内涵。这种解读体现了石涛对艺术自由和个性的追求。

"犹诗文风气所转"的理解误区

有些人错误地将“犹诗文风气所转”理解为艺术创作应该模仿文学作品或者主张绘画与文学相融合。然而，石涛的本意并非如此。他只是借用“诗文风气”的比喻，来说明艺术创作应该与时代的变化和转变相呼应，而不是简单地追求文学的形式或者模仿文学。

c.画跋中的其他相关信息解读

除了上述关键词的解读，石涛的画跋还暗示了他对绘画传统的尊重和对自然山水的情感表达。他在画跋中提到“以此意境气象以示古人为之者”，表明他希望通过自己的作品，传承古人的艺术精神和情感。他认为艺术家应该尊重历史传统，但同时也应该有自己独特的创造力和表达方式。

此外，石涛强调了艺术的内涵和情感表达的重要性。他说：“推诚塑膏而前人若画，然半岩半壁而夜行未晓，亦即清晨归钟，风雨之间，辗转不寐。”这些词语表现了他对创作过程中内心体验和情感表达的重视。他主张艺术创作应该有灵感和情感的共鸣，追求真实的表达和情感传递。